Οι μεγάλοι Συνθέτες
ΜΠΕΤΟΒΕΝ
Στις 26 Μαρ. 1778, στην ηλικία των 7 1 / 2, Μπετόβεν έδωσε την πρώτη δημόσια εκτέλεση γνωρίζουμε, στην Κολωνία. Ο πατέρας του ανακοινώθηκε ότι ήταν 6 ετών. Εξαιτίας αυτού, ο Μπετόβεν πάντα πίστευα ότι ήταν ο νεότερος από ό, τι πραγματικά ήταν. Ακόμα και πολύ αργότερα, όταν θα λάβει ένα αντίγραφο του πιστοποιητικού βάπτισης, σκέφτηκε ότι ανήκε στον αδελφό του Λουδοβίκου Μαρία, που γεννήθηκε δύο χρόνια πριν από αυτόν, και πέθανε σαν παιδί.
Όμως, η μουσική διδασκαλία και τα
ταλέντα του Γιόχαν ήταν περιορισμένες. Σύντομα Ludwig έμαθε μουσική, κυρίως το όργανο
και τη σύνθεση από φήμης μουσικών, όπως Gottlob Neefe. Neefe αναγνώρισε το
πώς ήταν εξαιρετικά ταλαντούχους Μπετόβεν. Εκτός από την διδασκαλία της μουσικής του,
που έκανε το έργο των φιλοσόφων, αρχαία και σύγχρονη, γνωστό Μπετόβεν.
|
Τον Ιούνιο του 1784, σχετικά με τις συστάσεις του Neefe, Ludwig διορίστηκε οργανοπαίκτης του δικαστηρίου του Maximilian Franz, Εκλογής της Κολωνίας. Ήταν 14. Η θέση αυτή επέτρεψε σε συχνές νέων κύκλων, εκτός από αυτές του πατέρα του και τους φίλους της οικογένειάς του. Εδώ συναντήθηκε με τους ανθρώπους που ήταν να παραμείνει φίλους για το υπόλοιπο της ζωής του: Η Ries οικογένεια, την οικογένεια και von Breuning της γοητευτικής Eleonore, Karl Amenda, ο βιολιστής, Franz Gerhard Wegeler, γιατρός, και αγαπητό φίλο που επίσης πήγε στην Βιέννη, κλπ.
Στο σπίτι, σιγά-σιγά, ο πατέρας του Λούντβιχ αντικαθίσταται. Οικονομικά πρώτα από όλα, διότι Γιόχαν, συχνά υπό την επήρεια του ποτού, ήταν όλο και λιγότερο ικανή για τη διατήρηση του ρόλου του στο δικαστήριο. Τα μικρά Μπετόβεν θεώρησαν υπεύθυνο για τα δύο νεότερα αδέρφια, μια ιδέα που εκτρέφονται για την υπόλοιπη ζωή του, μερικές φορές σε βαθμό να υπερβολικό.
Prince Maximilian Franz ήταν επίσης επίγνωση του Μπετόβεν το δώρο, και έτσι έστειλε Μπετόβεν στη Βιέννη, το 1787, για την επίτευξη, Μότσαρτ και την περαιτέρω τη μουσική παιδεία. Βιέννη, μετά από όλα, το φάρο της πόλης από την άποψη του πολιτισμού και της μουσικής. Υπάρχουν μόνο τα κείμενα των συζητήσιμη γνησιότητας για το θέμα αυτής της συνάντησης μεταξύ των Μότσαρτ και Μπετόβεν. Μότσαρτ θεωρείται ότι έχουν πει "Μην ξεχάσετε το όνομά του - θα ακούσετε θα μιλήσει πολλές φορές."!
Όμως, σε ένα έγγραφο που ονομάζεται Μπετόβεν επιστροφή στην Βόννη: η μητέρα του είχε πεθάνει. Το μόνο άτομο στην οικογένειά του, με τον οποίο είχε αναπτυχθεί μια ισχυρή σχέση αγάπης και απεβίωσε στις 17η Ιουλίου 1787.
Πέντε χρόνια αργότερα, το 1792, ο Μπετόβεν επέστρεψε στη Βιέννη, που επωφελούνται από μια άλλη επιχορήγηση, για δύο χρόνια, από τον Prince Εκλογής, πάλι για να συνεχίσει τη μουσική παιδεία. Ποτέ δεν πήγε πίσω στην πόλη της γέννησης του. Ο φίλος Waldstein έγραψε προς αυτόν: "Θα πρέπει να λάβετε το πνεύμα του Μότσαρτ από Haydn χέρια του" ...
| Στη Βιέννη, ο νεαρός μουσικός πήρε μαθήματα με Haydn, τότε με Albrechtsberger και Σαλιέρι. Κατέλαβε την προσοχή του, και με έκπληξη, στη Βιέννη, με τη δεξιοτεχνία του και αυτοσχεδιασμούς για πιάνο. Το 1794, έργο του Μπετόβεν συγκείμενο 1, τρεις trios για πιάνο. Το επόμενο έτος, ο Μπετόβεν έκανε την πρώτη δημόσια εκτέλεση στη Βιέννη (μια «Ακαδημία») σύμφωνα με την οποία κάθε μουσικός ήταν να παίξει το δικό του έργο. Στη συνέχεια ακολούθησε μια περιοδεία: Πράγα, Δρέσδη, Λειψία και το Βερολίνο πριν από την αναχώρηση για μια συναυλία στη Βουδαπέστη. |
Το 1800, ο Μπετόβεν διοργάνωσε μια νέα συναυλία στη Βιέννη, συμπεριλαμβανομένων, ιδίως, κατά την υποβολή της πρώτης συμφωνίας. Αν και σήμερα θα βρείτε αυτό το έργο κλασικής, και κοντά στα έργα των Μότσαρτ και Haydn, τη στιγμή που βρέθηκαν ορισμένες ακροατές την περίεργη συμφωνία, υπερβολικά υπερβολικός, και μάλιστα risque. Αυτή η ιδιοφυία, ο Μπετόβεν, ο οποίος ήταν ακόμη νέοι, νέες συνθέτη, ήταν ήδη υπέρβαση των ορίων που καθορίζονται από τη μουσική.
Στο 1801 ο Μπετόβεν
ομολόγησε στους φίλους του στη Βόννη, ο ανησυχείς γίνει κωφών. Κατά
Heiligenstadt, το 1802, έγραψε ένα φημισμένο κείμενο, το οποίο εξέφρασε την
αηδία κατά την αδικία της ζωής: ότι, μουσικός, θα μπορούσε να καταστεί κωφών
ήταν κάτι που δεν θέλουν να ζουν μέσα. Όμως, η μουσική τον έκανε ασκήσει. Και έγραψε
ότι γνώριζε ότι είχε ακόμη πολλά άλλα μουσικά πεδία να εξερευνήσουν, να
ανακαλύψουν και να παραχωρεί. Μπετόβεν δεν αυτοκτονούν, μάλλον,
γνωρίζοντας ότι το μειονέκτημα να ήταν και χειρότερη, που έριξε τον εαυτό του
σε μεγαλύτερα έργα: εξαιρετικές sonatas για πιάνο (κυρίως λόγω της θύελλας,
opus 31), το δεύτερο και το τρίτο symphonies-Η Eroica - και φυσικά πολλά
άλλα.
|
Στις 7 Απρίλη 1805 το Eroica Symphony έπαιξε για πρώτη φορά.
Εν
τω μεταξύ, ο Μπετόβεν είχε τελειώσει οριστικά την όπερα, Leonore, μόνο η
όπερα που έγραψε ποτέ. Έγραψε και επαναφορά έγραψε τέσσερις
διαφορετικές άνοιγμα. Το
όνομα του όπερα Fidelio, συνεπώς, να αλλάξει, παρά τη θέληση του συνθέτη. 20η Νοεμβρίου
1805 ήταν η ημερομηνία της έναρξης επιδόσεις ... πριν ένα λεπτό ακροατήριο
της γαλλικής αξιωματικών.
Αυτό διότι Napolean, επικεφαλής του στρατού, είχε καταλάβει τη Βιέννη, για
πρώτη φορά.
Αυτό συνέβη και πάλι το 1809.
|
Στο 1809, ο Μπετόβεν ήθελε να φύγει από τη Βιέννη, μετά από πρόσκληση της Jérome Βοναπάρτη. Η μακροχρόνια φίλος, η κόμισσα Άννα Μαρία Erdödy, διατηρούνται του στη Βιέννη, με τη βοήθεια του πλουσιότερος θαυμαστές: τον Αρχιεπίσκοπο Ρούντολφ, ο πρίγκιπας Lobkowitz και του Πρίγκιπα Kinsky. Οι άνδρες έδωσαν Μπετόβεν ετήσια επιχορήγηση των 4 000 φλορίνια, επιτρέποντάς του να ζήσει χωρίς οικονομικό περιορισμό. Η μόνη προϋπόθεση είναι ότι ο Μπετόβεν δεν ήταν να φύγει από τη Βιέννη. Μπετόβεν δεκτή. Η επιχορήγηση αυτή τον έκανε τον πρώτο ανεξάρτητο συνθέτη. Πριν από αυτή τη σύμβαση μουσικούς και συνθέτες όσο (ακόμη και Bach, Mozart και Haydn), άρχισε να υπηρετούν στα σπίτια των πλουσίων αριστοκρατικές οικογένειες. Ήταν, επομένως, μέρος της εγχώριας προσωπικό, δεν με περισσότερα δικαιώματα από οποιονδήποτε άλλο, αλλά με το πρόσθετο καθήκον της τη σύνθεση και τις επιδόσεις. Έτσι, για το μουσικό της ημέρας, ο Μπετόβεν είχε εκκρεμείς περιπτώσεις: ήταν ελεύθεροι να γράψετε ό, τι ήθελε, όταν θέλει, σύμφωνα με την εντολή ή μη, όπως ο ίδιος ικανοποιημένος.
Στο 1812, ο Μπετόβεν πήγε για υδροθεραπεία σε
Teplitz, όπου έγραψε ο διακαής επιστολή προς «Το αθάνατο Αγαπημένη".
Αυτό το έγγραφο το οποίο βρέθηκε σε μυστική καταρτίζει με τη Heiligenstadt
Διαθήκης, δεν έχει σταματήσει τις θεωρίες και τις υποθέσεις των ερευνητών και
των biographers έκτοτε. Πολλές γυναίκες μεταξύ τους μαθητές του και τους
φίλους έχουν, με τη σειρά του, όπως πρότεινε ο αποδέκτης της επιστολής αυτής.
Εάν δεν είναι ένα
νέο έγγραφο ανακάλυψε (ίσως εντός του υπάρχοντά του ιδιώτη συλλέκτη) είναι
πιθανό ότι η αλήθεια σχετικά με αυτό το μυστηριώδες γυναίκα θα παραμείνει
μυστική.
|
Τότε ένας από τους ευεργέτες, ο πρίγκιπας Lobkowitz, έπεσε σε οικονομική δυσχέρεια, και ο πρίγκιπας Kinski πέθαναν από πέφτοντας από το άλογο του. Kinski απόγονος του αποφάσισε να θέσει τέλος στις οικονομικές του υποχρεώσεις προς Μπετόβεν. Εδώ ξεκίνησε μια από τις πολλές προσπάθειες του συνθέτη σε εξοικονόμηση την οικονομική ανεξαρτησία.
Η Τσεχική Johann Nepomuk Maelzel ανέλαβε επαφή με Μπετόβεν. Εφευρέτης του μεγαλοφυΐα, και πιθανώς και εφευρέτης του μετρονόμος, Maelzel είχαν ήδη εκπληρώσει Μπετόβεν και είχε δημιουργήσει διάφορες συσκευές για να βοηθήσει με την ακρόαση του Μπετόβεν: ακουστική χωνάκια, ένα σύστημα που συνδέει ακούτε μέχρι και το πιάνο, κ.λπ. Το 1813, ο Μπετόβεν συγκείμενο "η νίκη Wellington της », ένα έργο γραμμένο για μια μηχανική πράξη πραγματοποιείται από Maelzel, το" panharmonica "(ή" panharmonicon "). Αλλά ήταν κυρίως το μετρονόμος που βοήθησε να εξελιχθεί η μουσική και ο Μπετόβεν, που είχε πάρει αμέσως ενδιαφέρον, σημείωσε σχολαστικά οι επί τη βαθμολογία του, τη μουσική του, έτσι ώστε θα μπορούσαν να διαδραματίσουν πως ήθελε.
| Η Ακαδημία
του 1814 συγκεντρώθηκαν το έργο του, καθώς και το έβδομο και το όγδοο
symphonies. Αυτό ήταν και το χρόνο της εκ νέου σύνταξη του Leonore ως
Fidelio, μόνο όπερα του Μπετόβεν. Το έργο αυτό τελικά
έγινε πριν από την επιτυχή δημόσια. Στη συνέχεια το Συνέδριο της Βιέννης συναντήθηκε, στην οποία συμμετείχαν όλοι οι αρχηγοί κρατών να αποφασίσει το μέλλον της Ευρώπης μετά τον Ναπολέοντα. Αυτό ήταν ένα από Μπετόβεν στιγμή της δόξας του. Ήταν καλείται να παίξει πολλές φορές, με αποτέλεσμα την αναγνώριση και τον θαυμασμό του οποίου θα μπορούσε να είναι πραγματικά υπερήφανοι. |
Στο 1816, ο Carl Czerny (μέλλον καθηγητής Franz Liszt και μόλις Μπετόβεν του φοιτητή) Karl έγινε δάσκαλος της μουσικής, αλλά δεν βρήκε το ταλέντο του Μπετόβεν αγόρι που ελπίζουμε να υπάρχουν. Προς το παρόν, αυτός που έκλεισε τον κύκλο της lieders "Να μακρινό αγαπούσε one'and συντάχθηκε το πρώτο θέμα για την ενάτης.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Ρούντολφ αρχιδούκα έγινε Καρδινάλιος και τη σύνθεση του Μπετόβεν άρχισε μάζα στο Δ. Ποτέ δεν ήταν έτοιμη για το intronisation, αλλά το έργο ήταν πλούσια πέρα συγκριθούν.
Gioachino Rossini θριάμβευσε στη Βιέννη το 1822, όπου γνώρισε και πάλι ο Μπετόβεν. Η γλώσσα του φράγματος και του Μπετόβεν κώφωση σήμαινε ότι μπορούσαν να ανταλλάσσουν μόνο λόγια. Ο συνθέτης Viennese ανεκτή ιταλική όπερα μόνο με μέτρο - βρήκε την έλλειψη σοβαρότητας.
Η ένατη
συμφωνία ήταν ουσιαστικά τελείωσε το 1823, το ίδιο έτος, καθώς η Missa
Solemnis. Liszt, οι οποίοι ήταν 11, συνεδρίασε Μπετόβεν που ήρθαν στη
συναυλία του τον Απρίλιο του 13ου αιώνα. Ο βιρτουόζος συνεχάρη θερμά τους
νέους οι οποίοι, χρόνια αργότερα, το σύνολο της μεταγραφής του Μπετόβεν
symphonies για πιάνο.
|
Τότε άρχισε η περίοδος της τελευταίας Κουαρτέτα, που εξακολουθούν να είναι δύσκολη ακόμη και για τους σημερινούς θεατές, που ξέρει πώς να ερμηνεύσει τα άλλα έργα. Ξεκίνησε να συνθέσετε το δέκατο Symphony.
Στο 1826, ο Μπετόβεν αλιεύονται κρύο θα γυρίσει από τον αδελφό του στον τόπο, με τον οποίο είχε rowed ξανά. Η ασθένεια πολύπλοκη άλλα προβλήματα υγείας από το οποίο ο Μπετόβεν είχε υποστεί όλη του τη ζωή. Πέθανε γύρω από τους στενότερους φίλους στις 26 Μαρ 1827, μόνο ως μια καταιγίδα ξέσπασε.
| Η κηδεία ιεροτελεστίες πραγματοποιήθηκε στην
εκκλησία της Αγίας Τριάδος. Υπολογίζεται ότι
μεταξύ 10 000 και 30 000 άτομα συμμετείχαν. Franz
Schubert, άτολμη και μια τεράστια θαυμαστή του Μπετόβεν, χωρίς να έχει γίνει
ποτέ κοντά σε αυτόν, ήταν ένα από το φέρετρο από τσιμέντο, μαζί με άλλους
μουσικούς. Schubert πέθανε τον επόμενο χρόνο και ετάφη δίπλα στο Μπετόβεν. Η ηθοποιός Anschütz Heinrich διαβάστε την κηδεία γραπτή προσευχή του Franz Grillparzer, (μεγάλος συγγραφέας), μπροστά από τις θύρες του νεκροταφείου theWähring (νυν Schubert Park). |
ΜΠΑΧ
Γεννήθηκε στο Eisenach της Θουριγγίας σε οικογένεια με μακρά
μουσική παράδοση, συνολικά περίπου 300 ετών. Παππούς, πατέρας και αδέλφια ήταν
γνωστοί μουσικοί και εξ ίσου γνωστός μουσικός με αρχικά μάλλον περιορισμένη
εμβέλεια ήταν ο Ιωάννης Σεβαστιανός Μπαχ. Η σπουδαιότητά του έγινε σταδιακά
αντιληπτή από τα μέσα του 18ου αιώνα και έκτοτε θεωρήθηκε ως ένας από τους
σημαντικότερους μουσικούς που γνώρισε η ανθρωπότητα.
Ήταν το έκτο και μικρότερο παιδί στην οικογένεια και ορφάνεψε το 1694 από
μητέρα και το 1695 και από τον πατέρα. Μεγάλωσε έκτοτε με τον μεγαλύτερο αδελφό
του, ο οποίος τον δίδαξε εκκλησιαστικό όργανο. Στο πατρικό του σπίτι είχε
αρχίσει με πνευστά και έγχορδα όργανα. Το 1703 γίνεται ο Μπαχ οργανίστας του
δούκα Johann Ernst von Weimar καθώς και στην εκκλησία του Arnstadt. Εκεί
ζήτησε άδεια και πήγε με τα πόδια στη Luebeck (κάπου 700 χιλιόμετρα) για
να ακούσει το διάσημο οργανίστα και συνθέτη της εποχής Μπούξτεχούντε. Λέγεται
ότι προσφέρθηκε και σ' αυτόν, όπως 2 χρόνια πριν στον Χαίντελ, η θέση
διαδόχου του μεγάλου Μπούξτεχούντε. Έπρεπε όμως μαζί με τη θέση να πάρει και τη
θυγατέρα του οργανίστα ως σύζυγο, το οποίο και δεν συνέβη. Ο Μπαχ επέστρεψε και
εγκαταστάθηκε στη Θουριγγία, όπου παντρεύτηκε μία δεύτερη ξαδέλφη του, την
Μαρία Βαρβάρα, με την οποία απέκτησε μέχρι το 1718 επτά παιδιά. Το 1708 έγινε
οργανίστας στην αυλή της Βαϊμάρης (
)
και το 1714 διευθυντής ορχήστρας ().
Στα χρόνια της Βαϊμάρης γνωρίζει ο Μπαχ την ιταλική όπερα της εποχής, η οποία επηρέασε τα φωνητικά εκκλησιαστικά του έργα. Όταν σε μια ανακατάταξη θέσεων στην ορχήστρα τον παρακάμπτουν, φεύγει ο Μπαχ και μεταβαίνει στο Koethen, στην αυλή του πρίγκιπα Λεοπόλδο του 'Ανχαλτ. Εκεί πεθαίνει το 1720 η γυναίκα του Μαρία Βαρβάρα και ένα χρόνο μετά παντρεύεται την 'Αννα Μαγδαληνή, κόρη ενός τρομπετίστα της ορχήστρας. Από αυτό το γάμο απέκτησε ο Μπαχ άλλους 6 γιους και 7 κόρες - συνολικά δηλαδή 20 παιδιά.
Όταν το 1722 πέθανε ο οργανίστας στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία, προσελήφθη ο Μπαχ, επειδή 3 άλλοι διάσημοι οργανίστες και συνθέτες της εποχής, ανάμεσά τους ο Τέλεμαν, δεν ενδιαφέρονταν για τη θέση. Στα βιβλία του Δήμου της Λειψίας καταγράφηκε ότι «προσλάβαμε ό,τι υπήρχε διαθέσιμο, γιατί οι καλύτεροι δεν δέχτηκαν»! Στη Λειψία ήταν υποχρεωμένος ο Μπαχ να εργάζεται σκληρά, εκτός από οργανοπαίκτης, ήταν και συνθέτης (καντάτες, μοτέτα, ορατόρια, λειτουργίες, τα πάθη κ.ά., συνολικά πάνω από 300 έργα), εκπαιδευτής νεαρών μελών της χορωδίας και της ορχήστρας (
).
Λόγω της προχωρημένης ηλικίας του και του βεβαρυμένου εργασιακού προγράμματός
του, τυφλώθηκε προοδευτικά, αν και στα τελευταία του έγραψε πολύ σημαντικά έργα
για την ιστορία της μουσικής, όπως την «Τέχνη της φούγκας». Αποτελεί ιστορική
ειρωνία ότι ο Μπαχ δεν έτυχε να συναντηθεί ποτέ με τον Χαίντελ, οι οποίοι
γνώριζαν ο ένας για τον άλλον, ήταν συνομίλικοι, είχαν την ίδια καταγωγή και
ανάλογες σταδιοδρομίες στο χώρο της μουσικής. ).
Στις δεκαετίες μετά αναφέρεται ο γιος του, Carl Philipp Emmanuel, ως ο «μεγάλος
Μπαχ», ο πατέρας αγνοείται. Ο Μότσαρτ γνωρίζει τον
Μπαχ από υποδείξεις φίλων του (βαν Ζβίτεν), οι οποίοι οργάνωναν κυριακάτικα
πρωινά με «παλιά μουσική». Ο Μπετόβεν γνώριζε
δευτερευόντως τον Μπαχ, αλλά κυρίως τον Χαίντελ, τον οποίο θεωρούσε
σημαντικότερο όλων, ακόμα και από τους Χάυντν και Μότσαρτ. Το έτος 1829
ανεβάζει ο συνθέτης Φέλιξ Μέντελσον στο Βερολίνο τα «Πάθη κατά Ματθαίον» και ο
Μπαχ επανέρχεται στην επικαιρότητα. Από τότε το όνομα Μπαχ δεν έλειψε
ποτέ από το ρεπερτόριο όλων των ορχηστρών του κόσμου. Η μουσική του Μπαχ αποτελεί αποκορύφωση και ολοκλήρωση του μπαρόκ, πριν από το πέρασμα στην κλασική εποχή. Ο μεγάλος συνθέτης δημιούργησε με ιδιοφυή τρόπο μια γέφυρα από την ολλανδική παράδοση στον Βιβάλντι, συνεδύασε τους νόμους της πολυφωνίας του γενικού βάσιμου (basso continuo), της αντίστιξης και της αρμονίας. Στη μουσική του ενοποιούνται ο γοτθικός μυστικισμός και η ζωντάνια του μπαρόκ.
Τσαικόφτσκι
| Tchaikovsky ήταν μία από τις παλαιότερες μαθητές της Αγίας Πετρούπολης
Ωδείο συσταθεί από Anton
Rubinstein, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του εκεί για να γίνει μέλος του
διδακτικού προσωπικού σε παρόμοιο ίδρυμα εγκατεστημένο στη Μόσχα από Anton
Rubinstein τον αδελφό Νίκολαι. Ήταν σε
θέση να αποχωρήσει από τη διδασκαλία, όταν μια πλούσια χήρα, Nadezhda von
Meck, προσφέρει οικονομική στήριξη του που συνεχίστηκε για μεγάλο μέρος της
ζωής του, μολονότι, σύμφωνα με τους αρχικούς όρους της συντάξεως, που ποτέ
δεν ικανοποιούνται.
Tchaikovsky ήταν άνθρωπος της νευρωτικός ατολμία, την αυτο-αμφιβολία αυξηθεί
από την ομοφυλοφιλία. Η μουσική του είναι
επιμελώς ρωσικό χαρακτήρα, αλλά, αν και είχε επηρεαστεί από Balakirev και τα
ιδεώδη της Ρωσικής Πέντε εθνικιστικές συνθέτες, είναι δυνατόν να θεωρηθεί ότι
ανήκει μάλλον στο πιο διεθνές σχολείο της σύνθεσης που ενισχύθηκε από τη
Ωδεία ότι Balakirev τόσο αποδοκίμασε. Όπερες Δύο κυρίως του Tchaikovsky της όπερες έχουν διατηρήσει μια θέση στο διεθνές ρεπερτόριο. Eugene Onegin, βασίζεται σε ένα έργο από Πούσκιν, γράφτηκε το 1877, το έτος του συνθέτη της καταστροφικής και σύντομη απόπειρα γάμου. Επέστρεψε στην Πούσκιν το 1890 με τον ισχυρό όπερα Η Βασίλισσα Μπαστούνι. Μπαλέτα Tchaikovsky, ο πλοίαρχος του νανόκαρπα εντύπων που είναι αναγκαία για μπαλέτο, πέτυχε τη βελτίωση της ποιότητας της μουσικής που παρέχονται για μια τέχνη που είχαν υποστεί σημαντικές τεχνικές ανάπτυξης στην Ρωσία του 19ου αιώνα υπό την καθοδήγηση του γαλλικού χορογράφου Marius Petipa. Η πρώτη του Tchaikovsky της πλήρους μήκους μπαλέτο-αποτελέσματα ήταν Λίμνη των Κύκνων, που ολοκληρώθηκε το 1876, ακολουθούμενη από το 1889 Η Ωραία Κοιμωμένη. Το τελευταίο μπαλέτο, με βάση την ιστορία της ETA Hoffmann, ήταν Nutcracker, πρώτη ανεβεί στην Αγία Πετρούπολη, το Δεκέμβριο του 1892. Ορχηστρών Μουσική Tchaikovsky έγραψε έξι symphonies. Το πρώτο από αυτά, γνωστά και ως Winter Daydreams, ολοκληρώθηκε με την πρώτη έκδοση το 1866, αλλά αργότερα αναθεωρήθηκε. Η δεύτερη από τις symphonies, η λεγόμενη Μικρή Ρωσική απαρτιζόταν αναθεωρήθηκε το 1872, αλλά οκτώ χρόνια αργότερα. Από την άλλη symphonies το πέμπτο, το σύνθημα με το θέμα και βαλς κυκλοφορία του τόπου του σκέρτσο γράφτηκε το 1888, ενώ ολοκληρώθηκε η τελευταία συμφωνία, γνωστή ως "Pathétique", για πρώτη φορά έχει γίνει στο πλαίσιο του Tchaikovsky κατεύθυνση λίγο πριν το θάνατό του το 1893 . Φαντασίας άνοιγμα και άλλων έργων που Tchaikovsky μετατραπεί σε λογοτεχνική και σημαντικών πηγών για μια σειρά από ορχηστρικά συνθέσεις. Η πρώτη του Fantasy Overture μετά τον Σαίξπηρ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, γράφτηκε 1869 και αναθεωρήθηκε δύο φορές αργότερα. Bunya είναι μια συμφωνική μουσική φαντασία εμπνέεται από Τρικυμία και την τελευταία της φαντασίας Shakespearean άνοιγμα, Άμλετ, γράφτηκε το 1888. Francesca da Rimini μεταφράζεται σε μουσική άποψη την παράνομη αγάπη του Francesca και Paolo, όπως recounted το Inferno του Δάντη και Manfred, γράφεται με 1885, αντλεί έμπνευση από το ποίημα του Byron από το όνομα αυτό. Η Voyevoda περιγράφεται ως ένα συμφωνικό ποίημα και βασίζεται σε ένα ποίημα από Mickiewicz. Άλλες, μικρότερης κλίμακας ορχηστρικά συνθέσεις περιλαμβάνουν την Σερενάτα για έγχορδα, την ιταλική λαϊκή Καπρίτσιο, και μάλλον λιγότερο γνωστό, τέσσερα ορχηστρικά σουίτες. Tchaikovsky σκέψης λίγο Overture του 1812, με την πατριωτική γιορτή της νίκης κατά του Ναπολέοντα πριν από εβδομήντα χρόνια, ενώ Marche Slave είχε επίκαιρο πατριωτικό σκοπό. Σουβενίρ de Φλωρεντία, αρχικά για εξαφωνία string, ολοκληρώθηκε το 1892 στην τελική της μορφή. Concertos
Η πρώτη από τις τρεις Tchaikovsky πιάνο concertos
έχει γίνει η πιο δημοφιλής γενικά όλων ρομαντικό πιάνο concertos.
Η δεύτερη concerto είναι λιγότερο γνωστό, ενώ η τρίτη, η οποία ξεκίνησε το
1893, αποτελείται από ένα και μόνο κυκλοφορία Allegro de συναυλία. Tchaikovsky Violin Concerto μόνη
της, απέρριψε ως υπερβολικά δύσκολο από τις κορυφαίες βιολιστής στη Ρωσία,
Leopold Auer, αργότερα βρέθηκε μια σταθερή θέση στο ρεπερτόριο. Για σόλο βιολοντσέλο
Tchaikovsky έγραψε το ροκοκό
Παραλλαγές και την Pezzo capriccioso. Μικρότερα έργα για βιολί
και ορχήστρα περιλαμβάνουν το Σερενάτα mélancholique και το
Valse-σκέρτσο. Σουβενίρ d'un lieu cher, γραπτή, ως
έκφραση ευγνωμοσύνης για τη φιλοξενία στην κυρία von Meck, ήταν αρχικά για
βιολί και πιάνο.
Αίθουσα Μουσικής Tchaikovsky της μουσικής δωματίου περιλαμβάνει τρεις STRING QUARTETS. Η αργή κίνηση του πρώτο από αυτά έχει αποδειχθεί πολύ δημοφιλές τόσο στην αρχική του μορφή και σε μια διευθέτηση με το συνθέτη για βιολοντσέλο και ορχήστρα string. Το Andante funébre της τρίτης κουαρτέτο επίσης υπάρχει σε μία συμφωνία με το συνθέτη για βιολί και πιάνο. Πιάνο Μουσική Tchaikovsky εφόσον η ποσότητα της μουσικής για πιάνο, ιδίως με τη μορφή συντομότερη κομμάτια κατάλληλα για την κερδοφόρα αγορά ερασιτέχνες. Συλλογές από τα κομμάτια που δημοσιεύθηκαν από το συνθέτη περιλαμβάνουν τις εποχές, ένα σύνολο από δώδεκα κομμάτια, ένα για κάθε μήνα, και θέτει μια σειρά από κομμάτια διαφόρων βαθμών δυσκολίας. Φωνητική μουσική Tchaikovsky έγραψε μια σημαντική ποσότητα των τραγουδιών και ντουέτα, συμπεριλαμβανομένων των ρυθμίσεων του Γκαίτε της Mignon τραγούδια, καθώς και των στίχων από ένα αριθμό των συγχρόνων του. |
Βόλφγκανγκ
Αμαντέους Μότσαρτ
Ο Μότσαρτ διδάχθηκε από τον πατέρα του Λέοπολντ
από το τέταρτο έτος της ηλικίας του (αρχικά μουσική, αργότερα και άλλα
μαθήματα) και παρουσιάστηκε στο κοινό, μαζί με την αδελφή του Μαρία Άννα, σαν
ένα "παιδί θαύμα" (για πρώτη φορά το 1761 στο Σάλτσμπουργκ). Το πρώτο ταξίδι για συναυλίες του νεαρού
Μότσαρτ τον οδήγησε τον Ιανουάριο 1762 στο Μόναχο, ένα νεώτερο από το Σεπτέμβριο μέχρι το Δεκέμβριο του 1762 μέσω Πάσαου και Λιντς
στη Βιέννη. Εκεί έπαιξε μπροστά στην αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία, στην οποία μάλιστα ανακοίνωσε ότι όταν
μεγαλώσει θα την παντρευτεί. Η αυτοκράτειρα του χάρισε ένα παιδικό κουστούμι.
Από τον Ιούνιο 1763 ο Μότσαρτ έδωσε
συναυλίες στο Παρίσι και στο Λονδίνο, καθώς και ως προσκεκλημένος πολλών γερμανών
ηγεμόνων. 'Ενα ακόμα ταξίδι στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε από Νοέμβριο μέχρι
Απρίλιο του 1764 και
από τον Απρίλιο μέχρι τον Αύγουστο του 1765 βρισκόταν και πάλι
στο Λονδίνο. Αυτά τα ταξίδια έδωσαν την ευκαιρία να συναντηθεί ο Μότσαρτ με
σημαντικούς μουσικούς της εποχής του. Ο σπουδαιότερος από αυτούς ήταν στο
Λονδίνο ο Γιόχαν
Κρίστιαν Μπαχ, ένας από τους γιους του μεγάλου Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, o οποίος και
επηρέασε σημαντικά τον Μότσαρτ στη σταδιοδρομία του. Στο Παρίσι τυπώθηκαν τα
πρώτα έργα (σονάτες) του Μότσαρτ. Η ιδιαίτερη επιτυχία αυτού του ταξιδιού
στο Παρίσι δεν έγινε δυνατόν να επαναληφθεί σε μετέπειτα ταξίδια του.
Ο Μότσαρτ είχε εντατικοποιήσει ήδη κατά το
τελευταίο ταξίδι συναυλιών τις εργασίες του στη σύνθεση και προσπάθησε να
παρέμβει και στη μουσική ζωή της γενέτειράς του: συνέθεσε για το Πανεπιστήμιο
την όπερα "Apollo und Hyacinthus" και την πρώτη πράξη του
ορατόριου "Die Schuldigkeit des ersten Gebots". Κατά τη
διάρκεια της δεύτερης μεγάλης επίσκεψής του στη Βιέννη (Σεπτ. 1767 μέχρι Ιαν. 1769) διηύθυνε μεν ο
Μότσαρτ με επιτυχία μία "Λειτουργία για το Ορφανοτροφείο" και
παρουσίασε την όπερα "Bastien und Bastienne" στη βίλα του γιατρού
F. A. Mesmer, δεν βρήκε όμως ανταπόκριση στην αυτοκρατορική Αυλή. Επίσης η
όπερά του "La finta semplice" δεν έγινε δεκτό να ανέβει στην
Αυλή, αν και την υποστήριξε ο Κ. Β. Γκλουκ (αυτή η όπερα παρουσιάστηκε
το 1769 στο
Σάλτσμπουργκ).
[Επεξεργασία] Ταξίδια στην Ιταλία
Μετά από σχεδόν ετήσια παραμονή στο Σάλτσμπουργκ,
ξεκίνησαν πατέρας και γιος Μότσαρτ για την Ιταλία. Ο νεαρός Μότσαρτ ήταν ήδη από τον Οκτώβριο 1769 διευθυντής
συναυλίας στην ορχήστρα του αρχιεπισκόπου στο Σάλτσμπουργκ. Δεν επρόκειτο
βέβαια πια για περιοδεία ενός εντυπωσιακού παιδιού αλλά για υλοποίηση μιας
συνήθειας των μουσικών της εποχής: Σε κάθε μεγάλη πόλη δίνονταν συναυλίες, μετά
από πρόσκληση ευγενών, με την ελπίδα να εισπραχθούν δώρα και αναθέσεις ειδικών
συνθέσεων, έναντι αμοιβής φυσικά. Ο Μότσαρτ συνάντησε σ' αυτό το ταξίδι τους γνωστούς
μουσικούς της εποχής N. Piccini, G.B. Sammartini και τον πατέρα G.B. Martini
(στον οποίο έδωσε κατά την επιστροφή του εξετάσεις) και τους διάσημους καστράτους
C. Farinelli και G. Manzuoli. Στη Ρώμη
απονεμήθηκε στο νεαρό συνθέτη από τον Πάπα
ένα παράσημο και έγινε δεκτός σε τάγμα ιπποτών (στον Γκλουκ απονεμήθηκε το ίδιο
παράσημο, αλλά έγινε δεκτός στο τάγμα με ένα βαθμό χαμηλότερα). Τον Οκτώβριο
του 1770
παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μιλάνο η όπερα "Μιθριδάτης, βασιλιάς του Πόντου"
(21 επαναλήψεις). Το Μάρτιο του 1771 ολοκληρώθηκε το πρώτο ταξίδι στην Ιταλία. Στον Μότσαρτ
είχαν δοθεί στη διάρκεια αυτού του ταξιδιού μερικές παραγγελίες για συνθέσεις
(για την Πάδοβα, το Μιλάνο και τη Βενετία) και έτσι υπήρχε λόγος να ετοιμαστεί το δεύτερο
ταξίδι του. Περίπου 5 μήνες αργότερα ξεκινάει πάλι από το Σάλτσμπουργκ για την
Ιταλία, όπου έμεινε μέχρι το Δεκέμβριο του 1771. Αυτή την εποχή
δημιουργήθηκαν το ορατόριο "La betulia liberata" (για την
Πάδοβα) και η σερενάτα "Ascanio in Alba" (για το Μιλάνο). Από
τον Οκτώβριο 1772
μέχρι το Μάρτιο 1773
πραγματοποιήθηκε το τρίτο ταξίδι του Μότσαρτ στην Ιταλία, κατά τη διάρκεια του
οποίου παρουσιάστηκε η όπερα "Lucio Silla" στο Μιλάνο.
[Επεξεργασία] Επιστροφή στο Σάλτσμπουργκ
Απόσπασμα από το έργο του Μότσαρτ
Ein Muskalischer Spaß.
Λίγο μετά την επιστροφή πατέρα και γιού από το
δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία πέθανε ο επίσκοπος- πρίγκιπας του Σάλτσμπουργκ ,
Sigismund von Schrattenbach. Ο νέος εργοδότης της οικογένειας Μότσαρτ,
Hieronymus Graf Colloredo, για του οποίου την ενθρόνιση ο νεαρός συνθέτης
έγραψε το έργο "Il sogno di Scipione", δεν ήταν ένας πρίγκιπας
με νοοτροπία του μπαρόκ, όπως ο Schrattenbach, αλλά εκπρόσωπος του διαφωτισμού, με κλίση προς τις ανανεωτικές ιδέες του ζοζεφινισμού
(από το όνομα του αυτοκράτορα Josef (Ιωσήφ)).
Η επόμενη παραμονή του Μότσαρτ στο Σάλτσμπουργκ
διακόπηκε μόνο από ταξίδια στη Βιέννη και στο Μόναχο. Αυτή την εποχή ανέπτυξε ο
συνθέτης ακόμα περισσότερο την συνθετική τεχνική του, πράγμα που ενισχύθηκε από
τη συνάντηση και γνωριμία του με τον Ιωσήφ Χάυδν στη Βιέννη. Αυτή η γνωριμία έμελλε να
μετουσιωθεί μουσικά σε έργα που απετέλεσαν την πρώιμη περίοδο του βιεννέζικου
κλασικισμού. Αυτή την εποχή απέκτησε η ενόργανη μουσική του Μότσαρτ (συμφωνίες,
κοντσέρτα, σερενάτες) μεγαλύτερη σημασία, δίπλα στην εκκλησιαστική μουσική του
που προέκυπτε από την υπαλληλική σχέση του στην αρχιεπισκοπή του Σάλτσμπουργκ.
Ένα νεώτερο ταξίδι του Μότσαρτ στο Παρίσι (Σεπτ. 1777 μέχρι Ιαν. 1779), το τελευταίο μεγάλο ταξίδι συναυλιών του συνθέτη, αφενός
σκιάστηκε από το θάνατο της μητέρας του στις 3 Ιουλίου 1778, η οποία τον συνόδευε, αφετέρου δεν απετέλεσε μία
καλλιτεχνική επιτυχία, η οποία θα συνοδευόταν από τον περιπόθητο διορισμό σε
κάποια Αυλή. Αντίθετα, έχασε και τη θέση του στο Σάλτσμπουργκ, μετά από
αντιδικία με τον αρχιεπίσκοπο. Ο συνθέτης επαναπροσλήφθηκε μεν μετά από
παρέμβαση του πατέρα του, αλλά η επόμενη σύγκρουση ήταν θέμα χρόνου. O Μότσαρτ
δεν είχε σκοπό να υποταχτεί στο πρωτόκολλο της Αυλής, το οποίο βέβαια δεν
προέβλεπε ρυθμίσεις για μία μουσική ιδιοφυΐα. Λίγο πριν από την αναχώρηση για τη
Βιέννη ολοκληρώθηκε η όπερα "Idomeneo" (1780-81) που προοριζόταν για
το Μόναχο. Από τον Μάρτιο 1781 βρισκόταν ο Μότσαρτ στη Βιέννη, όπου κορυφώθηκε η σύγκρουσή
του με τον αρχιεπίσκοπο, κατάληξη της οποίας ήταν στις αρχές Ιουνίου η
παραίτηση/απόλυσή του.
[Επεξεργασία] Στην Βιέννη
Ένα από τα πλέον γνωστά πορτραίτα
του Μότσαρτ.
Το ξεκίνημα του Μότσαρτ στη Βιέννη ήταν
ελπιδοφόρο. Σ' ένα από τα πολλά γράμματα στον πατέρα του έγραφε ότι εδώ είναι
το σωστό πεδίο δράσης γι' αυτόν και μπορεί να βρει όσους μαθητές ήθελε για
διδασκαλία. Ο Μότσαρτ άρχισε να συνθέτει μανιωδώς - περίπου τα μισά από τα έργα
του γράφτηκαν στα 10 χρόνια της παραμονής του στη Βιέννη. Σύντομα παρουσιάστηκε
σαν διοργανωτής συναυλιών, σαν βιρτουόζος πιανίστας αλλά και σαν μέλος
ορχήστρας σε ιδιωτικές συναυλίες (ακαδημίες) σαν μαέστρος σαν σημαντικός συνθέτης.
'Ενα σημαντικό βήμα του Μότσαρτ για την αποδοχή του από την αυτοκρατορική Αυλή
απετέλεσε η επιτυχία του με την όπερα "Η απαγωγή από το σεράι"
τον Ιούλιο του 1782.
Το ίδιο έτος παντρεύτηκε με την Konstanze Weber, νεώτερη αδελφή της νεανικής
αγάπης του Αλοΰσια. Αυτός ο γάμος δεν βελτίωσε τη σχέση με τον πατέρα του, ο
οποίος ήταν πικραμένος από την εποχή της συγκρούσεως του γιου του με τον
αρχιεπίσκοπο. Μέχρι το 1785
ο Μότσαρτ συνέθετε κυρίως έργα για πιάνο και μουσική δωματίου (μεταξύ άλλων τα
6 κουαρτέτα εγχόρδων που αφιέρωσε στον Ιωσήφ Χάυδν). Ιδιαίτερα τα κοντσέρτα για
πιάνο του Μότσαρτ βρήκαν σημαντική ανταπόκριση στο βιεννέζικο κοινό και
αποτελούν μέχρι σήμερα κορυφαίες δημιουργίες, τόσο του ίδιου του συνθέτη, όσο
και του μουσικού αυτού είδους γενικότερα
Η συνεργασία του Μότσαρτ με τον Λορέντσο
ντα Πόντε, περίπου από το 1784-85, μετατοπίζει το κέντρο βάρους των
συνθετικών δραστηριοτήτων του μεγάλου συνθέτη προς όφελος του δραματικού
μουσικού είδους. Αυτή η μεταστροφή ήταν πολύ παρακινδυνευμένη για την καριέρα
του Μότσαρτ, δεδομένου ότι ο ντα Πόντε, όταν ρωτήθηκε πόσα σενάρια για όπερες
είχε γράψει μέχρι τότε, απάντησε αποστομωτικά στον αυτοκράτορα Ιωσήφ: "Κανένα,
Μεγαλειότατε!" Το 1785/86
ανέβηκε η όπερα "Οι
γάμοι του Φίγκαρο", το 1787 ο "Ντον
Τζιοβάννι". Το δεύτερο έργο ανέβηκε για πρώτη φορά με
μεγάλη επιτυχία στην Πράγα.
Το 1787 διορίστηκε επιτέλους ο Μότσαρτ ως αυλικός συνθέτης από τον Ιωσήφ, αλλά
οι εποχές είχαν αλλάξει λόγω του πολέμου με τους Τούρκους και η μουσική ζωή της
Βιέννης βρισκόταν σε παρακμή. Την ίδια περίπου εποχή με τις όπερες του da Ponte
δημιουργήθηκαν μερικές από τις γνωστές συμφωνίες, διάφορα έργα για πιάνο
(κοντσέρτα και σονάτες), καθώς και έργα για μουσική
δωματίου.
[Επεξεργασία] Τελευταία χρόνια
Και τα τρία τελευταία χρόνια της ζωής του Μότσαρτ
(1789-91) ήταν καλλιτεχνικά
και οικονομικά επιτυχημένα. Το γεγονός ότι συσσωρεύονταν χρέη οφείλονται κατά
κάποιο μέρος στην κακή διαχείριση του συνθέτη, στις συνεχείς ασθένειες της
γυναίκας του, αλλά και σε κάποια ροπή για συμμετοχή του σε τυχερά παιχνίδια.
Μετά από ένα ταξίδι του Μότσαρτ ως συνοδός του πρίγκιπα Lichnowsky,
παρουσιάστηκε η τελευταία από τις 3 όπερες του ντα Πόντε, Cosi fan tutte
(Έτσι
κάνουν όλες). Με την τιμητική ανάθεση της πανηγυρικής όπερας,
λόγω της στέψης στην Πράγα του Λεοπόλδου του Β', βρήκε ευκαιρία να συνδέσει ο
Μότσαρτ την παραδοσιακή όπερα του μπαρόκ με τα σύγχρονα ρεύματα - μία
προσπάθεια που δεν αναγνωρίστηκε από την αυτοκρατορική Αυλή. Αντίθετα, η όπερα Ο Μαγικός Αυλός (Die Zauberflöte), που
ανέβηκε περίπου παράλληλα, υπήρξε μεγάλη επιτυχία.
Ο Μότσαρτ ήταν ασθενής ήδη από το τέλος του
καλοκαιριού του 1791,
αλλά στις αρχές Δεκεμβρίου προέκυψε μία δραματική επιδείνωση, η οποία και τον
οδήγησε στο θάνατο. Το Ρέκβιεμ (Requiem), μία παραγγελία του κόμητα Φ.
Βάλζεγκ-Στούπαχ, έμεινε ημιτελές. Με εντολή της χήρας Κονστάντσε ανέλαβαν να το
ολοκληρώσουν αρχικά ο J. Eybler και στη συνέχεια ο Φ. Συσμάιερ (F. X.
Suessmayer). Αυτή η μορφή του έργου εκτελείται, συνήθως, μέχρι σήμερα.
Ο Μότσαρτ άφησε, εκτός από τη χήρα του, δύο
παιδιά: τον Καρλ (1784-1858), ο οποίος όρισε
το Mozarteum του Σάλτσμπουργκ ως γενικό κληρονόμο του, και τον
Βόλφγκανγκ (1791-1844), συνθέτη,
πιανίστα και μαέστρο περιορισμένου βεληνεκούς. Ο μεγάλος συνθέτης Β. Α. Μότσαρτ
κηδεύτηκε φτωχικά (με έξοδα του Δήμου) και ετάφη σε μαζικό τάφο στο νεκροταφείο
του Άγιου Marx. Ο τάφος του δεν εντοπίστηκε ποτέ με ακρίβεια, γι' αυτό ο
επίσημος τάφος στην πτέρυγα τιμωμένων του κεντρικού νεκροταφείου της Βιέννης (Zentralfriedhof)
είναι κενοτάφιο.
[Επεξεργασία] Οι μουσικές ικανότητες του Μότσαρτ
Ο Μότσαρτ στο αυστριακό κέρμα του ενός ευρώ
Ήδη από την παιδική του ηλικία ο Μότσαρτ έδειξε
ότι διέθετε σημαντικές μουσικές ικανότητες, οι οποίες υποστηρίχθηκαν
συστηματικά από τον πατέρα του, έναν από τους καλύτερους μουσικούς παιδαγωγούς
της εποχής του. Ιδιαίτερα τα ταξίδια σε χώρους με υψηλή μουσική καλλιέργεια
έδωσαν σημαντική ώθηση στη συνθετική δραστηριότητα του μεγάλου συνθέτη και
βοήθησαν στη δημιουργία ενός χαρακτηριστικού προσωπικού στιλ. Αντίθετα, αμελήθηκε
σημαντικά η εκμάθηση διαφόρων τεχνικών της συνθέσεως, με αποτέλεσμα ο Μότσαρτ
να έχει διαρκώς ορισμένα προβλήματα, π.χ. με την αντίστιξη. Μόνο στα χρόνια της Βιέννης κατάφερε, μέσω της
επαφής του με τον Ιωσήφ Χάυδν και τον φιλόμουσο ευγενή G. van Swieten,
αλλά κυρίως λόγω της ενασχολήσεώς του με τα ορατόρια του Χαίντελ, να διορθώσει τις παιδικές
παραλείψεις. Όπως και πολλοί άλλοι συνθέτες εκείνης της εποχής, ο Μότσαρτ
συνέθετε τα έργα του σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η φήμη, όμως, ότι συνέγραφε
τις συμφωνίες χωρίς προετοιμασία, "από το μυαλό", αποτελεί μάλλον
καλοπροαίρετη υπερβολή.
ΜΠΡΑΜΣ
Brahms συγκείμενο για πιάνο, για θάλαμο σύνολα, για συμφωνική ορχήστρα, και για φωνή και χορωδία. Μια καταφέρει πιανίστα, έδωσε την πρώτη εκτέλεση πολλών έργων της δικής? Έχει επίσης συνεργαστεί με τις κορυφαίες επιδόσεις της εποχής του, συμπεριλαμβανομένης της βιρτουόζος πιανίστας Clara Schumann και τον βιολονίστα Joseph Joachim. Πολλά από τα έργα του έχουν γίνει πυλώνες του σύγχρονου ρεπερτορίου συναυλία. Brahms, μια ασυμβίβαστη τελειομανής, καταστράφηκαν πολλά περισσότερα έργα απ 'ό, τι έχει δημοσιευθεί.
Brahms ήταν μία φορά το παραδοσιοκρατική και καινοτομίας. Η μουσική του είναι βαθιά ριζωμένη στις δομές και τις τεχνικές σύνθεσης του μπαρόκ και της κλασικής πλοιάρχους. Ήταν ένας πλοίαρχος αντίστιξη, την περίπλοκη και εξαιρετικά πειθαρχημένη μέθοδο σύνθεση Bach, για τα οποία φημίζεται. Ωστόσο, στο πλαίσιο αυτών των δομών, που δημιουργήθηκαν Brahms τολμηρές νέες προσεγγίσεις για την αρμονία και ηχόχρωμα που αμφισβήτησε τις υφιστάμενες έννοιες της τονική μουσική. Τη συμβολή του και τεχνικής έχει θαύμαζα από μεταγενέστερα στοιχεία τόσο διαφορετικές όπως ο Arnold Schoenberg και Edward Elgar. Brahms του έργα ήταν η αφετηρία και πηγή έμπνευσης για μια γενιά των συνθετών, συμπεριλαμβανομένων Schoenberg, που τελικά εγκαταλείφθηκε τονικότητα.
Περιεχόμενα
[hide]
|
Ζωή
Πρώτα χρόνια
Brahms του πατέρα του, Johann Jakob Brahms, κατέληξε στο Αμβούργο από το Schleswig-Holstein, επιδιώκοντας μια καριέρα ως μουσικός πόλη. Ήταν καλά σχετικά με διάφορα μέσα, αλλά, όπως διαπιστώθηκε, κυρίως της απασχόλησης παίζει το κέρατο και διπλό μπάσο. Παντρεύτηκε Johanna Henrika Christiane Nissen, μια μοδίστρα, ο οποίος ήταν δεκαεπτά χρόνια μεγαλύτερα από ότι ήταν. Αρχικά, ζούσαν κοντά στην πόλη αποβάθρες, στην Gängeviertel τρίμηνο του Αμβούργου, για έξι μήνες πριν από τη μετάβαση σε ένα μικρό σπίτι στην Dammtorwall, το οποίο βρίσκεται στη βόρεια περίμετρο του Αμβούργου στο Inner Alster.
Σώμα στο Αμβούργο όπου γεννήθηκε Brahms
Johann Jakob έδωσε ο
γιος του την πρώτη του μουσική εκπαίδευση. Σπούδασε πιάνο από την
ηλικία των επτά με Otto Friedrich Willibald Cossel. Είναι μια μεγάλη ιστορία-είπε
ότι Brahms υποχρεώθηκε σε
πρόωρη εφηβεία του να παίζει πιάνο σε μπαρ ότι διπλασιάστηκε ως οίκους ανοχής?
Πρόσφατα Brahms λόγιος Kurt Hoffman υπέδειξε ότι αυτό το μύθο
είναι ψευδείς. Δεδομένου ότι ο ίδιος ο Brahms σαφώς προήλθε η ιστορία, ωστόσο, ορισμένα έχουν αμφισβητηθεί
η θεωρία του Χόφμαν. [1] [2]
Για μια στιγμή, Brahms επίσης το μάθει βιολοντσέλο, αν και η πρόοδος του ήταν συντομεύτηκε όταν φυγοδικούν με τον δάσκαλο του Brahms "μέσου. [Κλήτευση που απαιτούνται] Μετά την πρόωρη μαθήματα πιάνου με Otto Cossel, Brahms σπούδασε πιάνο με Eduard Marxsen, ο οποίος είχε σπουδάσει στη Βιέννη με Ignaz von Seyfried (μαθητής του Μότσαρτ) και Carl Maria von Bocklet (στενός φίλος του Σούμπερτ). Τα μικρά Brahms έδωσε λίγες δημόσιες συναυλίες στο Αμβούργο, αλλά δεν έγινε γνωστό ως πιανίστας μέχρι να γίνει μια συναυλία περιοδεία στην ηλικία τους δεκαεννέα. Αργότερα στη ζωή, που συχνά έλαβαν μέρος κατά την εκτέλεση των δικών του έργων, είτε ως σολίστ, συνοδός, ή συμμετέχοντα σε μουσική δωματίου. Ήταν ο σολίστ στο πρεμιέρες τόσο του Piano Concerto αριθ. 1 το 1859 και το Concerto Πιάνο Αρ. 2 του 1881. Θα διεξαχθεί χορωδιών από την πρόωρη εφηβεία, και έγινε καλά χορωδιακά και ορχηστρικά αγωγού.
Συνάντηση Joachim και Liszt
Άρχισε να συνθέτει από πολύ νωρίς στη ζωή, αλλά αργότερα καταστρέφονται περισσότερα αντίτυπα του πρώτου έργου? Για παράδειγμα, Louise Japha, έναν συνάδελφο-μαθητής του Marxsen, ανέφερε ότι πιάνο σονάτα Brahms είχε παίξει ή αυτοσχέδιους στην ηλικία των 11. Οι συνθέσεις δεν έλαβε δημόσια αναγνώριση μέχρι που πήγε σε μια συναυλία περιοδεία ως συνοδός στην ουγγρική βιολιστής Eduard Reményi, τον Απρίλιο και το Μάιο του 1853. Σε αυτή τη περιοδεία συνάντησε Joseph Joachim στο Ανόβερο, και στη συνέχεια στο Δικαστήριο της Βαϊμάρης όπου συναντήθηκε Franz Liszt, Peter Cornelius, και Joachim συρφετός. Σύμφωνα με πολλούς μάρτυρες του Brahms συνεδρίαση με Liszt (κατά την οποία πραγματοποιείται Liszt Brahms "σκέρτσο, Op. 4 όψεως), Reményi προσβλήθηκε από Brahms αδυναμία να επαινέσω την Liszt Sonata στο B ανήλικα ολόψυχα (Brahms υποτίθεται κοιμήθηκε κατά τη διάρκεια της απόδοσης των συγκείμενο πρόσφατα το έργο), και λίγο αργότερα parted εταιρείας. Brahms συγχωρείται αργότερα ο ίδιος, λέγοντας ότι δεν μπορούσε να τη βοηθήσει, αφού έχουν εξαντληθεί από τα ταξίδια του.
Νεαρά Brahms στο 1853
Brahms και Schumann
Joachim Brahms είχε δώσει μια επιστολή για την εισαγωγή του Ρόμπερτ Σούμαν, και μετά από μια εκδρομή με περπάτημα στη Ρηνανία Brahms πήρε το τρένο για το Ντίσελντορφ, και έγινε ευνοϊκά δεκτή στην οικογένεια Schumann κατά την άφιξή του εκεί. Schumann, έκπληκτοι από το 20 χρονών ταλέντο της, δημοσίευσε ένα άρθρο με τίτλο "Neue Bahnen" (New Paths) στις 28 Οκτωβρίου 1853 το θέμα της εφημερίδας Neue ZEITSCHRIFT für Musik, προειδοποιείται το κοινό με το νεαρό άνδρα που ισχυριζόταν ήταν "που προορίζονται ιδανικό για να δώσει στην έκφραση φορές. "[3] Αυτή η δήλωση έγινε δεκτή με σκεπτικισμό κάποια εκτός Schumann άμεση κύκλο της, και μπορεί να αυξήθηκαν Brahms« φυσικό αυτό-κρίσιμη ανάγκη να τελειοποιηθούν τα έργα του και την τεχνική. Ενώ ήταν στο Düsseldorf, συμμετείχε με Brahms και Schumann Albert Dietrich γραπτώς σονάτα για Joachim? Αυτό που είναι γνωστό ως το FAE Sonata. Έγινε πολύ επισυνάπτεται στην Schumann της γυναίκας του, του συνθέτη και πιανίστα Clara, δεκατέσσερα χρόνια το ανώτερο, με το οποίο θα μεταφέρει σε μια δια βίου, συναισθηματικά πάθος, αλλά πιθανώς πλατωνικού, σχέση. Brahms ποτέ δεν παντρεύτηκε, παρά τις έντονες αντιδράσεις για πολλές γυναίκες και, παρά την είσοδο σε μια δέσμευση, να σταματήσει αμέσως, με Agathe von Siebold στο Γκέτινγκεν το 1859. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας του Schumann και μετέπειτα τον τοκετό, μια διανοητική σανατόριο κοντά στη Βόννη το Φεβρουάριο του 1854, Brahms, ήταν η κύρια μεσσολαβητής μεταξύ Κλάρα και τον σύζυγό της, και διαπίστωσε ο ίδιος ουσιαστικά επικεφαλής του νοικοκυριού.Detmold και Αμβούργο
Μετά το θάνατο του Schumann στο σανατόριο το 1856, Brahms διαιρείται το χρόνο του μεταξύ του Αμβούργου, όπου σχηματίζεται και διεξήγαγε μια γυναικεία χορωδία, και του Πριγκιπάτου του Detmold, όπου ήταν δικαστήριο μουσικής-δάσκαλος και διευθυντής ορχήστρας. Αρχικά επισκέφθηκε τη Βιέννη το 1862, διαμένει εκεί κατά τη χειμερινή περίοδο, και το 1863 διορίστηκε διευθυντής ορχήστρας της Βιέννης Singakademie. Μολονότι παραιτήθηκε τη θέση του επόμενου έτους και να διασκεδάσει την ιδέα της ανάληψης των διεξαγωγή θέσεις αλλού, που βασίζεται στη Βιέννη ο ίδιος όλο και σύντομα γίνεται το σπίτι του εκεί. Από 1872 έως 1875 ήταν διευθυντής του συναυλίες της Βιέννης Gesellschaft der Musikfreunde? Μετά δεν αποδέχθηκε επίσημη θέση. Ο μειώθηκε επίτιμο διδάκτορα της μουσικής από το Πανεπιστήμιο του Cambridge το 1877, αλλά αποδέχθηκε μία από το Πανεπιστήμιο του Breslau, το 1879, και αποτελούσαν την Ακαδημαϊκή Φεστιβάλ Overture ως χειρονομία εκτίμησης.Είχε συνθέτοντας σταθερά σε όλη την 1850s και'60, αλλά και τη μουσική του είχε προκαλέσει αντιδράσεις και κριτική διαιρείται το Piano Concerto 1 άσχημα είχε λάβει σε ορισμένα από τα πρώτα του επιδόσεις. Τα έργα του είχαν επισημανθεί παλιομοδίτικος από τα «Νέα Γερμανική Σχολή" των οποίων η κύρια στοιχεία που περιλαμβάνονται Liszt και Richard Wagner. Brahms θαύμαζα κάποιες από Wagner της μουσικής και να θαυμάσουν μια μεγάλη Liszt ως πιανίστας, αλλά η σύγκρουση μεταξύ των δύο σχολείων, που είναι γνωστή ως ο Πόλεμος των ρομαντικών, σύντομα εμπλακεί όλων των μουσικών Ευρώπη. Στο στρατόπεδο ήταν Brahms τους στενούς φίλους: Clara Schumann, η επιρροή της μουσικής κριτικός Eduard Hanslick και του ηγετικού Viennese χειρουργός Theodor Billroth. Σε Brahms 1860 προσπάθησε να οργανώσει μια δημόσια διαμαρτυρία κατά ορισμένων από τα άγρια υπερβολές της μουσικής τους. [Μνεία χρειάζεται] Το μανιφέστο, το οποίο δημοσιεύθηκε πρόωρα με την υποστήριξη μόνο τρεις υπογραφές, ήταν μια αποτυχία και ποτέ δεν ασχολούνται με τη δημόσια πολεμική ξανά.
Χρόνια δημοτικότητα
Είναι η πρεμιέρα μιας γερμανικής Requiem, ο μεγαλύτερος χορωδιακός εργασία, στη Βρέμη το 1868 επιβεβαίωσε ότι η Ευρωπαϊκή Brahms φήμη και οδήγησε πολλούς να δεχθεί ότι έχει εκπληρώσει την προφητεία Schumann. Αυτό μπορεί να δώσει την εμπιστοσύνη τελικά να ολοκληρώσει μια σειρά από έργα που είχε με wrestled για πολλά χρόνια, όπως η καντάτα Rinaldo, το πρώτο του κουαρτέτο εγχόρδων, κουαρτέτο τρίτο πιάνο, και ιδίως την πρώτη του συμφωνία. Αυτό φάνηκε το 1876, αν και είχαν αρχίσει (και μια έκδοση της πρώτης κυκλοφορίας θεωρείται από ορισμένους από τους φίλους του) στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Οι άλλες τρεις symphonies στη συνέχεια ακολούθησε το 1877, 1883, και 1885. Από το 1881 ήταν σε θέση να δοκιμάσουν τη νέα ορχηστρικά έργα με ορχήστρα το δικαστήριο του Δούκα του Meiningen, του οποίου ήταν διευθυντής ορχήστρας Hans von Bülow.Brahms ταξίδεψε συχνά, και για τις δύο επιχειρήσεις (συναυλία εκδρομές) και ευχαρίστηση. Από το 1878 και μετά, ο συχνά επισκέφτηκε την Ιταλία στην άνοιξη, και συνήθως αναζήτησε μια ευχάριστη αγροτική τοποθεσία στην οποία να συνθέσει κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού. Ήταν μια μεγάλη περιπατητής και ο ελεύθερος χρόνος που απολαμβάνουν ιδιαίτερα στην ύπαιθρο, όπου θεώρησε ότι θα μπορούσε να σκεφτούμε πιο καθαρά.
Το 1889, ένα Theo Wangemann, από έναν εκπρόσωπο της αμερικανικής εφευρέτη Thomas Edison επισκέφθηκε ο συνθέτης στη Βιέννη και τον κάλεσε να κάνουν μια πειραματική ηχογράφηση. Θα παίξει συντετμημένη έκδοση του πρώτου του ουγγρικό χορό για το πιάνο. Η ηχογράφηση έγινε αργότερα εκδόθηκαν σε LP πρόωρης πιάνο παραστάσεις (καταρτίζονται από Gregor Benko)? Ενώ η εισαγωγή μιλήσει για το σύντομο μουσικό κομμάτι είναι αρκετά σαφείς, παίζοντας πιάνο ακούγεται είναι σε μεγάλο βαθμό οφείλεται στα βαρέα επιφάνεια θόρυβο. Ωστόσο, αυτό εξακολουθεί να είναι η πρώτη καταγραφή που γίνεται από ένα μεγάλο συνθέτη. Οι αναλυτές και επιστήμονες εξακολουθούν να διίστανται, ωστόσο, ως προς το εάν η φωνή που εισάγει το κομμάτι είναι αυτό της Wangemann ή του Brahms. [4]
Το 1889 πήρε το όνομά του Brahms επίτιμος πολίτης του Αμβούργου, έως το 1948 το μόνο που γεννήθηκε στο Αμβούργο. [5]
Brahms
τάφος στο Zentralfriedhof (Κεντρικό Νεκροταφείο),
Βιέννη.
Επόμενα έτη
Το 1890, το 57 ετών Brahms αποφάσισαν να παραιτηθούν από τη σύνθεση. Ωστόσο, όπως αποδείχθηκε, ήταν σε θέση να συμμορφωθούν με την απόφασή του, και κατά τα έτη πριν από το θάνατό του μια σειρά από αριστουργήματα αναγνώρισε. Το θαυμασμό του για τον Richard Mühlfeld, clarinetist Meiningen με την ορχήστρα, να μετακινηθεί συνθέτουν το κλαρινέτο Trio Op. 114, Κλαρινέτο QUINTET Op. 115 (1891), και οι δύο Κλαρινέτο Sonatas Op. 120 (1894). Επίσης έγραψε πολλά κύκλους πιάνο κομμάτια, Opp. 116-119, το Τέσσερα Σοβαρά Τραγούδια (Vier ernste Gesänge), Op. 121 (1896), και το Έντεκα Chorale Πρελούδια για οργάνου, Op. 122 (1896).Αν και την ολοκλήρωση της Op. 121 τραγούδια, Brahms αναπτυχθεί καρκίνος (πηγές διαφέρουν ως προς το αν αυτό ήταν από το ήπαρ ή το πάγκρεας). Η κατάσταση σταδιακά επιδεινώθηκε και πέθανε στις 3 Απριλίου 1897. Brahms είναι θαμμένος στο Zentralfriedhof στη Βιέννη.
Μουσική του Brahms
Έργα
Brahms έγραψε μια σειρά από σημαντικά έργα για ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένων δύο καντάδας, τέσσερις symphonies, δύο πιάνο concertos (αρ. 1 σε ρε ελάσσονα? Αρ. 2 σε μεγάλες επίπεδες Β), μια Violin Concerto, ένα διπλό Concerto για βιολί και βιολοντσέλο, και δύο ορχηστρικά άνοιγμα, το Ακαδημαϊκό Φεστιβάλ Overture και το τραγικό Overture.Το μεγάλο χορωδιακό έργο Μια γερμανική Requiem δεν είναι μια ρύθμιση του λειτουργικού Missa pro defunctis, αλλά μια ρύθμιση του Brahms κείμενα, τα οποία επιλέγονται από το Lutheran Bible. Το έργο αυτό αποτελείται σε τρεις μεγάλες περιόδους της ζωής του. Η έγκαιρη έκδοση της δεύτερης κυκλοφορία για πρώτη φορά το 1854 συγκείμενο, δεν καιρό μετά Robert Schumann είναι απόπειρα αυτοκτονίας, και αυτό ήταν αργότερα χρησιμοποιήθηκε στην πρώτη του συναυλία πιάνου. Η πλειοψηφία των Requiem συγκροτήθηκε μετά το θάνατο της μητέρας του το 1865. Η πέμπτη κυκλοφορία προστέθηκε μετά την επίσημη πρεμιέρα το 1868, και το έργο δημοσιεύθηκε το 1869.
Έργα του Brahms στο διακύμανση μορφή περιλαμβάνει τις διακυμάνσεις και μελωδία με επωδόν επί ενός θέματος από Handel και το Παραλλαγές Paganini, τόσο για σόλο πιάνο, και τις διακυμάνσεις σε ένα Θέμα: Joseph Haydn σε εκδόσεις για δύο πιάνα και ορχήστρα. Η τελική κυκλοφορία του τέταρτου Symphony (Op. 98) είναι επίσημα passacaglia.
Ο θάλαμος έργων περιλαμβάνει τρεις STRING QUARTETS, δύο string quintets και δύο string sextets, ένα κλαρινέτο QUINTET, ένα τρίο κλαρίνο, ένα κέρατο τρίο, ένα πιάνο QUINTET, τρία Κουαρτέτα πιάνο και τέσσερα πιάνο trios (το τέταρτο είναι "opus μεταθανάτιος"). Είναι πολλά που αποτελείται ενόργανες sonatas με πιάνο, συμπεριλαμβανομένων και των τριών για βιολί, βιολοντσέλο και δύο για δύο για κλαρινέτο (τα οποία στη συνέχεια διοργανώνονται για βιόλα από τον συνθέτη). Το σόλο πιάνο έργα κυμαίνονται από νωρίς το πιάνο sonatas και ballades με την καθυστερημένη σύνολα χαρακτήρα τεμάχια. Brahms ήταν σημαντικό LIEDER συνθέτη, που έγραψε πάνω από 200 τραγούδια. Ο chorale Πρελούδια για οργάνου op. 122, που έγραψε λίγο πριν από το θάνατό του, έχουν γίνει ένα σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου του οργανοπαίκτης.
Brahms έντονα προτιμώμενη γραπτώς απόλυτη μουσική που δεν αναφέρεται σε μια ρητή ή αφηγηματική σκηνή, και ποτέ δεν έγραψε μια όπερα ή ένα συμφωνικό ποίημα.
Παρά τη φήμη του ως ένα σοβαρό συνθέτη των μεγάλων, πολύπλοκες μουσικές δομές, Brahms μερικά από τα πιο ευρέως γνωστό και το πιο εμπορικά επιτυχημένο συνθέσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν μικρής κλίμακας έργα δημοφιλή προθέσεων που στοχεύουν στην ακμάζουσα σύγχρονης αγοράς για την εγχώρια μουσική λήψης? Πράγματι, κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, η αμερικανική επιρροή κριτικός BH Haggin, απορρίπτοντας πιο mainstream απόψεις, το επιχείρημα του διαφόρων οδηγών μουσικών ηχογραφήσεων Brahms ότι ήταν ο καλύτερος σε τέτοια έργα, καθώς και σε πολύ μικρότερη επιτυχία σε μεγαλύτερες μορφές. Μεταξύ των πιο αγαπητή από αυτά τα ελαφρότερα έργα του Brahms είναι δημοφιλείς σειρές χορούς-η ουγγρική Χορών, το Waltzes Op. 39 για πιάνο ντουέτο, και τα φωνητικά Liebeslieder Waltzes για κουαρτέτο και πιάνο-και κάποια από τα πολλά τραγούδια, κυρίως του Wiegenlied, Op. 49 αριθ. 4 (δημοσιεύθηκε το 1868). Η τελευταία αυτή γράφτηκε (σε μια λαϊκή κείμενο) για να γιορτάσουν τη γέννηση του γιου να Brahms "φίλο Bertha Faber και είναι παγκοσμίως γνωστή ως Brahms" νανούρισμα.
Στυλ και επιρροών
Brahms διατήρησε κλασική έννοια του μορφή και για τα έργα του στο - σε αντίθεση με την χλιδή του τη μουσική του πολλές των συγχρόνων του. Έτσι, πολλοί θαυμαστές (αν και δεν είναι ο ίδιος ο Brahms) τον είδα ως υπέρμαχος των παραδοσιακών μορφών και "καθαρής μουσικής", σε αντίθεση με τη νέα γερμανική αγκαλιά του προγράμματος μουσικής.Brahms venerated Μπετόβεν: στο σπίτι του συνθέτη, μια μαρμάρινη προτομή του Μπετόβεν εξέτασε προβλέπονται στο σημείο στο οποίο θα αποτελείται, και ορισμένα αποσπάσματα έργων του θυμίζουν το στυλ του Μπετόβεν. Το κύριο θέμα του φινάλε του Brahms η πρώτη συμφωνία του θυμίζει το κύριο θέμα του φινάλε του Μπετόβεν του ένατου, και όταν αυτή η ομοιότητα επισημάνθηκε να Brahms απάντησε ότι κάθε κώλο - jeder Esel - που θα μπορούσε να το δει.
Μια γερμανική Requiem ήταν εν μέρει εμπνέεται από το θάνατο της μητέρας του το 1865, αλλά περιλαμβάνει επίσης υλικό από μια συμφωνία άρχισε το 1854, αλλά εγκαταλείφθηκε μετά την απόπειρα αυτοκτονίας Schumann. Αυτός έγραψε κάποτε ότι το Requiem "ανήκε στην Schumann". Η πρώτη κυκλοφορία της παρούσας εγκαταλειφθεί Symphony επανελέγχτηκε εργάστηκε ως την πρώτη κυκλοφορία του πρώτου Piano Concerto.
Brahms επίσης αγαπούσε τους κλασικούς συνθέτες Mozart και Haydn.
Θα συλλέγονται αυτόγραφα και πρώτες εκδόσεις των έργων τους, καθώς και την εκτέλεση edited εκδόσεις. Επίσης μελέτησε τη μουσική των προ-κλασικής συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz και ιδίως Johann Sebastian Bach. Οι φίλοι του περιλαμβάνονται οδηγεί μουσικολόγους, και με Friedrich Chrysander έχει επεξεργαστεί μία έκδοση των έργων του François Couperin. Εξέφρασε μάλιστα την επιθυμία να μεγάλα μουσική για έμπνευση στις τέχνες της αυστηρής αντίστιξη? Τα θέματα ορισμένων από τα έργα του έχουν ως πρότυπο το μπαρόκ πηγές, όπως Bach της Η Τέχνη της μελωδία με επωδόν στο φινάλε της fugal Τσέλο Σονάτα αρ. 1, ή του ίδιου του συνθέτη καντάτα Αρ. 150 στο passacaglia θέμα της τέταρτης Symphony το φινάλε. Η έγκαιρη Romantic συνθέτες επίσης είχε σημαντική επίδραση σε Brahms, Schumann που ενθαρρύνονται ιδιαίτερα Brahms ως νέος συνθέτης. Brahms συναντήθηκαν συχνά και Robert Schumann Κλάρα. Κατά την παραμονή του στη Βιέννη, το 1862-3, Brahms έγινε ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τη μουσική του Franz Schubert. [6] Το τελευταίο την επιρροή της μπορεί να εντοπιστεί σε έργα Brahms που χρονολογείται από την περίοδο, όπως τα δύο Κουαρτέτα πιάνο Op. 25 και Op. 26, και το πιάνο QUINTET που αναφέρεται στην Σούμπερτ της Συμβολοσειρά QUINTET και Grand Duo για πιάνο τέσσερα χέρια. [7] [6] Υπάρχει λιγότερη επιρροή των αποδεικτικών στοιχείων για Σοπέν και Μέντελσον στις Brahms, αν και μερικές φορές μπορεί κανείς να βρει τα έργα του σε ό, τι φαίνεται να να είναι μια αναφορά σε ένα από τα έργα τους (για παράδειγμα, του Brahms σκέρτσο, Op. 4 αναφέρεται στην σκέρτσο του Chopin στην Β-επίπεδη ανήλικο? [8], η κυκλοφορία στο σκέρτσο του Brahms Piano Sonata σε F minor, Op. 5 αναφέρεται στο φινάλε της Mendelssohn Piano Trio του ανηλίκου σε C [9]).
Brahms θεωρείται εγκαταλείποντας τη σύνθεση, όταν φαινόταν ότι άλλα συνθετών καινοτομίες στο επεκταθεί τονικότητα θα είχε ως αποτέλεσμα το κράτος τονικότητα που κατανέμονται συνολικά. Αν και Βάγκνερ έγινε έντονα κριτική του Brahms ως η τελευταία αυξήθηκε το κύρος και τη δημοτικότητα, ήταν δεκτική ενθουσιασμό των αρχών της δεκαετίας του Παραλλαγές και μελωδία με επωδόν επί ενός θέματος από Handel? Brahms ο ίδιος, σύμφωνα με πολλές πηγές (Swafford, 1999), βαθιά θαυμάσουν Wagner της μουσικής, γεγονός που περιορίζει την αμφιθυμία μόνο για την dramaturgical παραινέσεις του Βάγκνερ η θεωρία του.
Brahms έγραψε ρυθμίσεις για φωνή και πιάνο 144 γερμανικά δημοτικά τραγούδια, και πολλοί από τους LIEDER αντικατοπτρίζει τη λαϊκή θέματα ή απεικονίζουν σκηνές της αγροτικής ζωής. Η ουγγρική χοροί ήταν από τις πιο κερδοφόρες συνθέσεις.
Αν και Brahms τις θρησκευτικές πεποιθήσεις δεν είναι σαφές, μία από τις μεγαλύτερες επιδράσεις ήταν η Βίβλος. Διάβαζε ιδιαίτερα Luther της μετάφρασης. Το "Requiem" απασχολεί βιβλικά κείμενα, ώστε να μεταφέρουν ένα ανθρωπιστικό μήνυμα, και θα επικεντρωθεί στις συνθήκες διαβίωσης και όχι τα νεκρά. Συγγραφέας Walter Niemann δηλώσει, "Το γεγονός ότι Brahms ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα με τη γερμανική λαϊκό τραγούδι και έκλεισε με τη Βίβλο ... αποκαλύπτει την αλήθεια των θρησκευτικών πιστεύω της παρούσας σπουδαίος άνθρωπος του λαού." Άλλα βλέπε Brahms ως περισσότερες από μία πολιτιστική Λουθηρανική που αγκάλιασε τις πολιτιστικές πτυχές της ανατροφής του, αλλά μπορεί να είναι ή να μην έχουν εγκριθεί οι θρησκευτικές πεποιθήσεις τους. [10]
Γράφοντας στο The New Oxford Companion να Μουσική, Denis Arnold συμπέρασμα, «... την προσφυγή σε μουσικούς έγκειται στην ποιότητα της τεχνικής. Η ευρύτερη προσφυγή σίγουρα βρίσκεται σε σύγκρουση μεταξύ των βασικών του βάθους των συγκίνηση τόσο συχνά εμφανής ακόμη κρυμμένο πίσω από το φυσικό απόθεμα. ... »
Επίδραση
Brahms άποψη εξέτασε τόσο τα πίσω και προς τα εμπρός? Παραγωγή του ήταν συχνά τολμηρές στην εξερεύνηση του ρυθμού και της αρμονίας. Το αποτέλεσμα ήταν κάποια επίδραση στην συνθέτες των δύο συντηρητικές τάσεις και νεωτεριστικό. Ζωή του ιδιώματος αριστερά ένα αποτύπωμα από πολλούς συνθέτες κατά την προσωπική του κύκλου που ήταν ισχυρή θαυμαστές της μουσικής, όπως οι Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs, καθώς και την Julius Röntgen, καθώς και για Gustav Jenner, ο οποίος ήταν Brahms μόνο τυπική σύνθεση του μαθητή . Antonín Dvořák, που έλαβε σημαντική βοήθεια από Brahms, βαθιά θαυμάσουν τη μουσική του και είχε επηρεαστεί από αυτή σε πολλά έργα, όπως η Α ανήλικα Symphony, Op. 70 και τα ανήλικα Πιάνο Τρίο F, Op. 65. Χαρακτηριστικά του «Brahms τύπου», απορροφήθηκαν σε μια πιο σύνθετη σύνθεση με άλλα σύγχρονα (κυρίως Wagnerian) τάσεις του Hans Rott, Wilhelm Berger και Max Reger, ενώ η βρετανική συνθέτες Parry και Elgar κατέθεσε στη μάθηση τόσο πολύ από το παράδειγμα του Brahms. Ferruccio Busoni είναι πολύ νωρίς η μουσική δείχνει Brahmsian επιρροή, Brahms και έλαβε το ενδιαφέρον στο πρόσωπό του, αν και αργότερα την τάση να Busoni δυσφημώ Brahms. Προς το τέλος της ζωής του Brahms προσέφερε σημαντική ενθάρρυνση να Ernö Dohnányi, και επίσης να Αλέξανδρος Zemlinsky. Οι αρχές του θαλάμου έργων (καθώς και εκείνοι του Bela Bartok, ο οποίος ήταν φιλική με Dohnányi) δείχνουν μια ριζική απορρόφηση της Brahmsian ιδίωμα. Zemlinsky, εξάλλου, με τη σειρά του ήταν ο καθηγητής του Arnold Schoenberg, Brahms και προφανώς εντυπωσιασμένος από δύο κινήσεις του Schoenberg νωρίς Κουαρτέτο σε ρε μείζονα Zemlinsky οποία έδειξε τον. Το 1933 Schoenberg έγραψε ένα δοκίμιο "Brahms το Προοδευτικό" (re-γραπτή 1947) το οποίο επέστησε την προσοχή του Brahms στοργή για motivic κορεσμού και παρατυπίες του ρυθμού και τη φράση? Στην τελευταία του βιβλίου (Διαρθρωτικά Λειτουργίες της Αρμονίας, 1948) που ανέλυσε Brahms του «εμπλουτισμένο αρμονίας "και η εξερεύνηση των απομακρυσμένων περιοχών τονική. Οι προσπάθειες αυτές άνοιξαν το δρόμο για μία εκ νέου αξιολόγηση του Brahms φήμη της στον 20ο αιώνα. Schoenberg έφτασε μάλιστα μέχρι του σημείου να ενορχηστρώσει ένα από πιάνο του Brahms Κουαρτέτα. Schoenberg μαθητής του Anton Webern, σε διαλέξεις του 1933 δημοσιεύθηκε μετά θάνατον, υπό τον τίτλο Η διαδρομή προς τη νέα μουσική, ισχυρίστηκε Brahms ως κάποιος που είχε προβλέψει την εξέλιξη της Δεύτερης Σχολής της Βιέννης, καθώς και της ίδιας της Webern Op. 1, η ορχηστρική passacaglia, είναι σαφώς κατά ένα μέρος να εξάρω και την ανάπτυξη της μεταβολής των τεχνικών του passacaglia-φινάλε του Brahms την τέταρτη Symphony.Άλλα στοιχεία που περιλαμβάνονται για να θαυμάσετε Brahms Edward Elgar, που είπε: "Θα εξετάσουμε την Τρίτη Συμφωνία του Brahms και νιώθω σαν ένα μαστόρεμα." [11]
Brahms τιμήθηκε από τη γερμανική Hall of Fame, το Walhalla ναού.
Στις 14 Σεπτεμβρίου του 2000, εισήχθη εκεί 126α "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" 13η συνθέτη και ανάμεσά τους, από μια προτομή του γλύπτη Μιλάνο Knobloch [12].
Προσωπικότητα
Όπως Beethoven, Brahms ήταν λάτρης της φύσης και της πεζοπορίας συχνά πήγε στο δάσος κοντά στη Βιέννη. Συχνά έφερε μαζί του δεκάρα καντιοζάχαρη να μοιράζουμε στα παιδιά. Για ενήλικες Brahms συχνά ήταν απότομος και σαρκαστικός, και μερικές φορές αυτός αποξενωθούν άλλους ανθρώπους. Ο μαθητής Gustav Jenner έγραψε, "Brahms έχει αποκτήσει, να μην χωρίς λόγο, η φήμη για μια grump, αν και λίγοι θα μπορούσαν επίσης να είναι όπως ο ίδιος ως αξιέραστος. [13]" Θα έπρεπε επίσης προβλέψιμο συνήθειες που είχαν σημειωθεί από την εν λόγω Viennese Τύπου όπως την καθημερινή του επίσκεψη στο αγαπημένο του "Red ακανθόχοιρος" ταβέρνα στη Βιέννη και του Τύπου και ιδίως έλαβε υπόψη του το ύφος της περπάτημα με τα χέρια του σταθερά πίσω από την πλάτη του, με πλήρη καρικατούρα του σε αυτό δημιουργεί ένα κόκκινο βάδισμα δίπλα σκατζόχοιρος. Αυτοί που παρέμειναν φίλοι του ήταν πολύ πιστοί σ 'αυτόν, όμως, και αυτός ανταποδόθηκε με ίση αφοσίωση και γενναιοδωρία.
Από το 1860, όταν τα έργα του πωλούνται ευρέως, Brahms οικονομικά ήταν αρκετά επιτυχής. Θα προτιμούσε μια μέτρια τρόπος ζωής, ωστόσο, που ζουν σε ένα απλό διαμέρισμα τριών δωματίων, με οικονόμο. Έδωσε πολύ μακριά από τα χρήματά του σε συγγενείς και ανώνυμα, βοήθησε στήριξης μια σειρά από νέους μουσικούς.
Brahms ήταν μια ακραία τελειομανής. Κατέστρεψε πολλές νωρίς έργα - συμπεριλαμβανομένου ενός Βιολί Sonata πραγματοποίησε με Reményi και βιολιστής Ferdinand David - και μία φορά ισχυρίστηκε ότι καταστράφηκαν 20 STRING QUARTETS έχει εκδοθεί πριν από την επίσημη Πρώτη στο 1873. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, θα αλλάξει ένα πρωτότυπο σχέδιο για ένα Symphony στο Δ ανηλίκου σε ένα πιάνο concerto, η πρώτη του. Σε ένα άλλο παράδειγμα του αφοσίωση στη λεπτομέρεια, ο βαρύς πάνω από την επίσημη πρώτη συμφωνία για σχεδόν δεκαπέντε χρόνια, από περίπου 1.861 σε 1.876. Ακόμη και μετά τις πρώτες παραστάσεις, Brahms καταστραφεί η αρχική αργή κίνηση και να αντικατασταθεί πριν από το άλλο φιλοξενούμενων δόθηκε στη δημοσιότητα. (Μια εικαστική αποκατάσταση της αρχικής αργή κυκλοφορία έχουν δημοσιευθεί από τον Robert Pascall.) Ένας άλλος παράγοντας που συνέβαλε στην Brahms της ήταν ότι perfectionism Schumann είχε ανακοινώσει στις αρχές του Brahms που ήταν να γίνει το επόμενο μεγάλο συνθέτη όπως Μπετόβεν, μια πρόβλεψη που Brahms ήταν αποφασισμένοι να ζουν έως και. Αυτή η πρόβλεψη μόλις προστεθούν στον συνθέτη της αυτοπεποίθησης, και μπορούν να έχουν προκαλέσει την καθυστέρηση στην παραγωγή της πρώτης Symphony. Ωστόσο, Clara Schumann σημειωθεί ότι πριν από την πρώτη συμφωνία του Brahms ήταν ένα προϊόν που δεν αντικατοπτρίζουν την πραγματική φύση Brahms. Η εισηγήτρια θεωρεί ότι το τελικό υπεράφθονος κίνηση ήταν "πολύ λαμπρό», όπως είχε ενθαρρυνθεί από τη σκοτεινή και θυελλώδη έναρξη κυκλοφορίας είχε δει σε ένα αρχικό σχέδιο. Ωστόσο, recanted κατά την αποδοχή της δεύτερης Symphony, η οποία συχνά έχει δει στη σύγχρονη εποχή ως ένα από τα sunniest έργων. Άλλα σύγχρονοι, όμως, διαπίστωσε την πρώτη κυκλοφορία ιδιαίτερα σκοτεινό, και Reinhold Brinkmann, σε μελέτη της Συμφωνίας αρ. 2 σε σχέση με τις ιδέες του 19ου αιώνα μελαγχολία, έχει δημοσιεύσει μια αποκαλυπτική επιστολή του Brahms με την συνθέτης και μαέστρος Vinzenz Lachner στην οποία Brahms ομολογεί στην μελαγχολική πλευρά του χαρακτήρα και παρατηρήσεις σχετικά με ειδικά χαρακτηριστικά της κυκλοφορίας που να αντανακλούν αυτό.
ΣΤΡΑΟΥΣ
Περιεχόμενα
[hide]
|
[Επεξεργασία] Η ζωή και το έργο
Johann Strauss ήταν ο πατέρας του Johann Strauss ΙΙ, Josef Strauss και Eduard Strauss, ο οποίος είχε ένα γιο που ονομάζεται Johann Strauss III, που γεννήθηκε το 1866. Επίσης, είχε δύο κόρες, την Άννα, που γεννήθηκε το 1829, και Therese, που γεννήθηκε το 1831. Ο νεότερος γιος του, Ferdinand, ο οποίος γεννήθηκε 1834, έζησε μόνο δέκα μήνες. Strauss γονείς της ήταν innkeepers.
